Crossroads » Art-Cafe » Заметки по искусству » Живописец Венецианской Республики - Тициан

Живописец Венецианской Республики - Тициан

  • Dislike
  • 0
  • Like
Венецианский живописец - Тициан Вечеллио родился приблизительно в 1488-1490 году, в эпоху Возрождения в семье государственного и военного деятеля – Грегорио Вечеллио. Родился в городке Пьеви ди Кадоре, у подножия Альп. В возрасте 10 лет, мальчик был послан в Венецию и учился живописи у мастера Джованни Беллини. Он прожил плодотворную, долгую жизнь. До глубокой старости художник сохранил свой ясный ум и блистательный талант. Он умер почти в 90 лет от чумы, разразившейся в Венеции в 1576 году. До самой смерти Тициан продолжал работать над незавершённой композицией "Оплакивание Христа" и умер с кистью в руках.

Вот что о нём пишет его современник, историк и художник Джорджо Вазари: "Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался исключительным здоровьем и удачами. Он от неба ничего не получал, кроме счастья и благополучия. Не было такого правителя, учёного или знатного лица, который, побывав или пожив в Венеции, не посетил бы его дома, ибо он, помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах. Он имел в Венеции целый ряд соперников, однако не очень значительных, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположение знатных особ".

Слава пришла к Тициану рано, он не достиг ещё и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

"Отправившись в Виченцу, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда в маленькой лоджии, где происходят публичные заседания суда; и произведение это – прекрасное. Вернувшись в Венецию, он расписал фасад дворца Гримани. В Падуе, в церкви Сант Антонио, сделал несколько фресок из жизни этого святого. В церкви же Санта Спирито – маленькую картину со св. Марком, сидящим и окружении нескольких святых; у некоторых из них лица написаны с натуры, маслом, с величайшим тщанием, так что многие думали, что эта вещь исполнена рукой Джорджоне. Затем, так как после смерти Джованни Беллини осталась неоконченной картина в зале Большого совета с изображением Фридриха Барбароссы, стоящего у врат храма Сан Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, Тициан окончил эту вещь, многое изменив, и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей. За эту работу он заслужил от венецианского сената должность на Немецком подворье под названием Сенсерия с доходом в триста золотых в год. Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу родного города с обязательством время от времени писать портрет с новоизбранного их правителя, именуемого дожем, за незначительную плату в восемь золотых, выплачиваемых художнику этим правителем; портрет этот затем выставляется в публичном месте во дворце св. Марка для увековечения памяти дожа". Джорджо Вазари (Перевод и примечания А. Габричевского).

Вместе с известностью к Тициану начали поступать заказы. Состоятельные вельможи, духовенство и государи, все хотели приобрести картину руки знаменитого мастера. Папа Римский, Павел Третий радушно принимал художника в своём дворце, в 1545 году, во время поездки Тициана в Рим. Нужно сказать, что художник не любил покидать Венецию и делал это очень редко. Император Карл Пятый, крупнейший европейский государственный деятель начала 16 века, портреты которого Тициан писал неоднократно, тоже с почётом принимал художника.

Как и многие художники эпохи Возрождения, Тициан прославлял в своих полотнах красоту и великолепие жизни. Сюжетами к его полотнам были сцены из мифологии, истории. Он писал композиции на религиозные темы. Художник рисовал и портреты. Живопись Тициана богата эмоциональными оттенками. Умиротворённость и драма, трагическая скорбь и прославление жизни – всё впитало в себя творчество великого мастера.

Картина "Любовь земная и Любовь небесная" написана в 1515 – 1516 годах и является одной из известнейших работ молодого мастера. На ней изображена нарядно одетая венецианка, олицетворяющая собой Любовь земную и античная богиня Венера, олицетворяющая Любовь небесную. Пейзаж на заднем плане передаёт ощущение покоя и гармонии. Вся картина проникнута красотой и наслаждением жизнью.

Творчество Тициана в 1510 – 1520 годах удивительно плодовито. Художник пишет многофигурные композиции, портреты. В его произведениях находят отражение и античные сюжеты - картины "Праздник Венеры", "Вакханалия", "Вакх и Ариадна". Поистине, талантлив и глубоко психологичен портрет "Юноша с перчаткой", написанный в 1520 году. На первый взгляд на портрете спокойный и уверенный в себе человек. Но художник, вносит в свою картину детали, позволяющие увидеть скрытые за внешним спокойствием, черты молодого человека: порывистость и страстность, чистоту и одухотворённость. Интересна живописная техника Тициана. Сначала он намечал красками подготовительный рисунок. Потом делал "подмалёвок" вылепляя формы людей и предметов, элементы пейзажа. Его мазки были то лёгкие, почти прозрачные, то густые, кроющие. Важно отметить, что ещё задолго до импрессионистов, Тициан писал так, что тень в его картинах, это тоже цвет. Полотна богаты оттенками цветов, тончайшими переходами. Вся живопись Тициана необычайно материалистична. Художник с огромным мастерством передаёт переливчатую фактуру шёлка и бархата, теплоту и мягкость тела, лёгкость золотистых волос, мерцание драгоценностей. Вот что писал о живописи Тициана его биограф, Людовико Дольче: "В колорите он не имеет себе равных, потому что он идёт в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима. В его картинах свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе".

В 1536 году Тициан написал картину "Венера Урбинская". Здесь античная богиня изображена как земная женщина. Художник написал её в интерьере венецианского дома. Она лежит на постели. Возле неё свернулась клубочком маленькая собачка. На заднем плане, в глубине комнаты изображены служанки, которые подбирают для своей госпожи одежду. Этот подход Тициана к трактовке образа античной богини делает его необыкновенно земным, ощутимым.

В своём творчестве художник нередко обращался к религиозным сюжетам. Им написаны такие грандиозные монументальные полотна как "Ассунта" или "Вознесение Марии" по заказу венецианской церкви Фрари. Это почти семиметровой высоты композиция.

В 1534 – 1538 годах Тициан написал картину "Введение Марии во храм" и перенёс действие на улицы итальянского города.

В картине "Динарий кесаря", написанной в 1516 году художник воплощает своё представление о духовности, о нравственном достоинстве человека. Картина построена на контрасте образов.

В 1548 году, Тицианом написаны два портрета Карла Пятого, последнего императора, коронованного римским папой. На одном из них монарх изображён сидя, в чёрном плаще, и весь облик этого неординарного волевого человека, передаёт внутреннюю печаль, усталость. Второй протрёт, ныне находящийся в музее Прадо, показывает императора в утро перед сражением при Мюльберге. Карл Пятый изображён на коне, в боевых доспехах, полный героической решимости, отваги, воли к победе.

В 1565 году, за одиннадцать лет до своей смерти, Тициан написал автопортрет. Художник изобразил себя в профиль, с кистью в руке, строгим и мудрым старцем, мысленно погруженным в творчество. Черные одежды и нейтральный фон ещё больше придают значимости суровому, задумчивому, немолодому лицу художника. Этот портрет, как и все портреты Тициана, глубоко психологичен.

Спустя 11 лет, в 1576 году, в Венеции разразилась эпидемия чумы. Болезнь застала художника за работой. Он трудился над завершением композиции "Оплакивание Христа", и скончался с кистью в руке, на 90 году своей жизни.

"Итак, Тициан, украсивший своими прекрасными картинами Венецию, мало того – всю Италию и другие страны, заслуживает любовь и внимание художников. И, действительно, ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все ещё создающим произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Однако, хотя многие и учились у Тициана, число тех, которые по праву могли бы называться его учениками, очень невелико, ибо он не столько сам учил, сколько каждый в большей, или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть из его произведений". Джорджо Вазари (Перевод и примечания А. Габричевского).

__________________
Написано по материалам В. Лысун и Джорджо Вазари (в переводе А. Габричевского).
Like Dislike




Tags: Возрождение, Венеция


 
  • Creative Commons Licence
  • Norton Safeweb
  • Website Uptime Monitoring By ServiceUptime.com